Plus tard cette
année, le personnel de la bibliothèque commencera le processus de numérisation
des milliers d'heures d'enregistrements vidéo et audio. Le
producteur et archiviste de musique Don Fleming, qui supervise la restauration,
affirme que le processus a généré quelques gemmes.
"Une
des choses qu'ils ont trouvé était une bande du début des années 60, qui semble
être Lou avec un de ses groupes de lycéens répéter pour le spectacle de
variété," dit Fleming. "Et
juste après le [clip] Lou joue du Bob Dylan."
Ces
enregistrements ne sont pas encore disponibles pour des raisons juridiques. Mais
une fois que les problèmes auront été résolus, les enregistrements - et tout le
reste des archives - seront accessibles à quiconque visite la bibliothèque. Laurie
Anderson dit que c'est la raison pour laquelle elle a choisi de mettre les
archives au lieu d'un musée ou d'une institution universitaire.
«Je
voulais vraiment que ce ne soit pas profond dans un coffre-fort où seuls les
gens avec des gants blancs peuvent venir. Il était vraiment démocratique»,
explique Anderson.
Anderson
dit qu'elle espère que l'accès à l'archive peindra une image plus nuancée de
Lou Reed que le gars dur en veste de cuir et les nuances tout le monde le sait.
"Vous
vous rendez compte que tout le monde commet des erreurs - tout le monde, tout
le monde perd tout son sang - tout le monde. Tout le monde se sent vulnérable
et petit. "Et
c'est pour cela que je voulais que cette archive soit terminée: tout le monde
pouvait voir combien il était difficile de le faire et combien il était
déterminé."
La
bibliothèque publique de New York accueillera des événements liés à Reed au
cours des prochaines semaines. Les
archives complètes - y compris les enregistrements de démo précoce - devraient
être accessibles au public plus tard cette année.
http://www.npr.org/2017/03/02/518150352/lou-reeds-demos-papers-and-record-collection-soon-to-be-public
THE NEW YORKER (Traduction en Français)
Archives de Lou Reed, venant à la bibliothèque
publique de New York
De Sarah Larson 02 Mars 2017
Ce matin, sur ce qui aurait été le soixante-quinzième
anniversaire de Lou Reed, Laurie Anderson, lors d'un événement à la Bibliothèque publique
de New York pour les arts du spectacle, au Lincoln Center Plaza, a annoncé que
la bibliothèque est en train d'acquérir les archives complètes de Reed. La
collection est vaste et merveilleuse: environ trois cents pieds linéaires de
documents papier, de disques électroniques et de photographies; Quelque
trente-six cents enregistrements audio; Et quelque treize cent enregistrements
vidéo. Le premier groupe, papiers et artefacts, est actuellement catalogué au
Centre de services de bibliothèque, à Long Island City; Les enregistrements et
la vidéo suivront. Les matériaux vont du groupe de Reed à l'école secondaire
jusqu'au Velvet Underground jusqu'à ses performances finales en 2013.
Aujourd'hui, à chaque heure de l'heure, les enregistrements Reed joueront dans
le café de la bibliothèque; Pour les deux prochaines semaines, les points forts
de la collection seront exposés; Le 13 mars, il y aura une représentation de
"The Raven" et de la poésie de Reed, et le 15 mars, il y aura une
performance de Drones-glorieuse rétroaction faite avec les amplis et les
guitares de Reed.
La semaine dernière, j'ai parlé à Anderson et à l'archiviste
de la collection, Don Fleming, au studio ensoleillé d'Anderson, au
centre-ville. C'était la
Journée des présidents, et Anderson entra dans la pièce
rayonnant, portant une veste avec une épingle de drapeau américain. "Don
pour le président!" Dit-elle, et l'embrassa salut. Fleming, soixante ans,
est un musicien de longue date (Velvet Monkeys, B.A.L.L., Gumball), producteur
(Sonic Youth, Hole) et archiviste (Alan Lomax, Ken Kesey, Hunter S. Thompson).
Il a rencontré Reed quand il a laissé Reed utiliser son téléphone, il ya
plusieurs années, dans le bâtiment Shimmy Disc. Il ressemble à un savant folle:
grand, avec des lunettes noires et un nuage de cheveux blancs. Ensemble avec
les archivistes de Reed, Jason Stern et Jim Cass, il a travaillé sur la
collection pendant environ trois ans. Reed est mort en 2013, et Anderson, qui a
hérité de la plupart de son domaine, avait trouvé l'immensité de ce matériel,
dont une grande partie avait été entreposé pendant des décennies, écrasante.
«Fondamentalement, l'obtention de la collection, pour moi, ressemblait en
quelque sorte à un bâtiment de quinze étages qui tombe sur moi, d'une certaine
façon», dit-elle. "C'était comme, Qu'est-ce que je vais faire avec
cela?"
"Vous avez eu des suggestions qui vont de construire votre propre musée en
forme de deux 'L's pour faire juste un feu de joie et mettre tout le feu",
a déclaré Fleming.
«Le L et L Art Ranch, que nous avions toujours prévu de
faire», a déclaré Anderson. Elle leva les mains en forme de deux "L"
s-Laurie et Lou croisés. "Lou allait se retirer et jouer de la guitare
tout le temps, dans une sorte de roadhouse. Et nous aurions nos trucs là.
"Et le Tai Chi. «Et un club où il pourrait jouer tous les soirs, parce que
c'est ce qu'il voulait vraiment faire, juste jouer avec les gens. Nous ne
prévoyons pas de bétail ou quelque chose comme ça. "Peut-être au
Nouveau-Mexique. «Mais nous étions toujours vivants dans ce scénario»,
dit-elle. «Il n'a pas étiré son imagination au-delà de sa vie. Il a toujours
cru qu'il vivrait.
Anderson, dès le début, voulait que les gens aient accès à la collection
complète, et voulait que la majeure partie soit numérisée et rendue disponible
en ligne. Ainsi, elle et Fleming ont atteint la bibliothèque des arts de la
scène, qui a de vastes collections de musique et d'archives d'artistes. «Nous
avons été vraiment impressionnés par les gens des arts de la scène», a déclaré
Anderson.
"Il ya une histoire extrêmement bien détaillée de sa vie comme un
interprète dans cette collection", a déclaré Fleming. "Je veux dire,
tout le travail de studio est là aussi. Mais la profondeur de la paperasse sur
la tournée est incroyable. "Détails de, disons, Tokyo en 1975, ou un
kiosque au milieu de la nuit, au Minnesota.
"3,10 $ pour le gaz", a déclaré Anderson. "Vous êtes comme,
Wow-la réalité du musicien de tournée."
C'est beaucoup plus que les recettes des guichets. Quelques
jours auparavant, j'étais allé à Long Island City pour explorer les archives
pour moi-même. Jonathan Hiam, conservateur de la division de musique américaine
et Archives Rodgers et Hammerstein de Recorded Sound, avait tiré un échantillon
des différents types de matériaux dans des boîtes réparties sur une grande
table et je me suis plongé. Découvert: un petit fan-made Velvet Underground
kaléidoscope, avec des photos de la bande à l'intérieur et à l'extérieur; Un
dossier de manille marqué «FLORIDA ARREST» au crayon, plein de documents
relatifs à une accusation d'obscénité sur scène en 1973; Une photo de Reed avec
John Cale, qui a l'air plutôt hébétée, Moe Tucker et Sterling Morrison, avec
une note Post-it sur le dos qui disait «John n'aime pas»; Une lettre de Martin
Scorsese exhortant Reed à rencontrer Johnny Depp, qu'il voulait mettre en
vedette dans un film prévu de "Dirty Boulevard"; Une note de Mick
Rock, avec un énorme manuscrit P.S .: «Pour votre record, Victor Bockris ne
recevra rien de moi»; Un fax d'Anderson, de New York à l'Italie: "Bonjour
Darlin '! J'espère que votre vol a été super lisse et que vous avez été pour un
plat de pâtes "; Une note manuscrite de Václav Havel qui commence
"Cher Lou, Bienvenue à Prague!" Et se termine "PS: Curieusement,
je suis toujours président de ce pays intéressant." J'ai feuilleté une
partie de la collection de vinyle Reed, heureux de chaque nouveau détail il A
révélé: Roxy Music, la bande de Jim Carroll, David Johansen, "Lost Without
Your Love" de Bread, Lennon et Ono, "Le lait et le miel",
Richard Pryor, Yo La Tengo
et Bowie's "The Rise and Fall of Ziggy Stardust" Les Araignées de
Mars ", et son propre" Metal Machine Music ", non ouvert, en
plastique rétractable. Je tenais le cavalier de Reed, précisant quel genre de
Scotch il voulait, et combien; Une Valentine achetée par le magasin («Vous êtes
une personne spéciale dans ma vie ...») de Moe Tucker, sur laquelle elle avait
ajouté «Dear Honeybun» et «love & hugs, Moe»; Une lettre confirmant l'achat
par Reed d'une paire de ceintures de prêtres taoïstes «de la fin de Qing /
début de la période Minguo»; Extraits de presse français de la tournée de
rassemblement des Velvet 1993 ("Le Velvet Underground ressucité"); Un
album de photos de concerts inscrit à Reed de Luciano Pavarotti; Et,
incroyablement, l'onglet de barre de Reed de Max Kansas City.
Il y avait aussi une remarquable note de John Cale.
Cher Lou,
Par respect pour notre passé (glorieux et sans gloire), je vous ai envoyé sous
couverture séparée à la fois l'édition spéciale et la version de livre de mon
autobiographie. Veuillez les accepter dans l'esprit dans lequel ils ont été
offerts
. . . J'espère aussi que cela vous apportera, à tout le moins, un sourire
lointain d'amusement. Après tout, c'était vraiment le plus scandaleux, n'est-ce
pas?
Au studio d'Anderson, Fleming m'a dit: «J'ai été surpris de voir combien de
choses il gardait. Comme, il ya six cents heures d'audio que personne n'a
entendu encore. Il ya beaucoup de matériel de Velvet Underground dans la
collection qu'il a obtenue après le Velvet Underground s'est cassé. Comme les
pirates. Il voulait avoir des copies de ceux-là.
J'ai parlé de mon amour de la très bootleggy "Vivre à Max Kansas
City", publié en 1972 après avoir été enregistré sur un magnétophone
portable par Brigid Polk. Vous pouvez entendre coutellerie, des lunettes
clinking, conversation-vous vous sentez la salle, et les gens en elle, et
entendre Reed dire des choses comme "Nous ne jouons pas 'l'héroïne plus.
«Cette cassette est ici, cette cassette de Max,» m'a dit Fleming. Il ouvrit une
boîte devant lui. Je lui ai demandé s'il plaisantait.
- Non, je ne le suis pas, dit-il en se tortillant. Il me tendit une cassette
beige avec une étiquette orange dans un étui en plastique transparent.
"C'est tout." Je l'ai regardé fixement. Dans le marqueur magique
d'aqua, il a dit "le 23 août 1970 chez Max."
- Celui-là, nous savons ce que c'est, dit Fleming. «Mais il ya des tonnes qui
n'ont pas été transférées.» Les bandes magnétiques de ce vieux sont en danger
de syndrome de glissement collant, et doit être cuit au four, dans un four, à
basse température et numérisé pour la préservation. Quatre nouveaux fours à
convection ont été achetés pour la prochaine phase du travail.
Le plus spécial et mystérieux des bandes n'était pas là ce jour-là; Il se
trouvait dans un coffre-fort dans une banque voisine. Fleming l'a découvert: un
paquet scellé et notarié contenant une bande de bobine à bobine
d'enregistrements que Reed avait posté à lui-même en 1965, en tant que
copyright de soi-disant homme pauvre, deux ans avant la sortie de "The
Velvet Underground & Nico. "
Le paquet notarié que
Reed lui a envoyé en 1965. Photo de Jason
«Quand je l'ai vu, c'était sur son étagère,» m'a dit
Fleming. "C'était dans le bureau, pas mis en sécurité. C'était dans ses
CDs. "Il ressemblait à un CD spécial d'un coffret. «Et puis quand j'ai
commencé à retirer les CD pour les encadrer ...»
"Hmm-hmm!" Dit Anderson. " 'Qu'est-ce que c'est ça?' "
"Je l'ai ramassé et j'ai dit: 'Oh, mon Dieu, ce n'est pas un CD'".
En 1965, Reed travaillait chez Pickwick Records, un label cheapo qui faisait
des disques de danse. Là, il a rencontré John Cale, et a enregistré l'hilare
seul "The Ostrich."
Ils ont également enregistré leur propre musique là, après
des heures. Cette bande non ouverte pourrait contenir le premier enregistrement
du Velvet Underground.
"Nous avons une assez bonne idée de ce que nous pensons
qu'il est", a déclaré Fleming. «Nous savons ce qu'il enregistrait ce
jour-là à Pickwick. Il a fait deux versions de «l'héroïne», la première fois,
ce jour-là. Et une autre chanson appelée «Buzz Buzz Buzz» et une autre chanson
qui ressemble à une co-écriture avec John Cale, qui était là ce jour-là et sur
cet enregistrement.
Est-ce que Cale sait ce que c'est?
"Je serais surpris s'il le savait - c'était il ya longtemps", a
déclaré Anderson.
Devraient-ils l'ouvrir, ou devraient-ils laisser un mystère? Ils en discuteront
avec la bibliothèque dans les prochains mois. Fleming et Anderson sont, bien
sûr, curieux de l'entendre. Mais Fleming a dit: «Lou ne l'a pas ouvert.» Bien
sûr, «Il savait ce qui s'y trouvait.» Et il était plus intéressé par l'avenir
que par le passé.
«Mon rêve est que, quelque temps, la salle d'écoute Lou Reed soit construite à
la bibliothèque», a déclaré Anderson. "Je serais vraiment dans la collecte
de fonds pour celui-là." Grandes situations d'écoute sont difficiles à
créer, dit-elle. «Les écouteurs sont O.K.-Beaucoup d'enregistrements sont
binaural, vous pourrez donc l'écouter comme ça, mais il aimait vraiment fort.
"Et de vrai hi-fi, comme le meilleur équipement", a déclaré Fleming.
La rééducation de Reed est décrite merveilleusement dans un livre que Anderson,
Fleming et Stern ont réuni pour accompagner l'énorme coffret de Reed's RCA et
Arista, remasterisés par Reed, Hal Willner et Rob Santos, Dans les derniers
mois de la vie de Reed. Le livre, plein d'émerveilles visuelles et textuelles,
est comme un goût de l'archive.
"Super hi-fi! Et c'est ainsi que les gens devraient
l'entendre; C'est ce que la préservation est d'environ », a déclaré Anderson.
Les écouteurs dans les carrels sont bons pour certaines choses, dit-elle.
"Mais pour vraiment obtenir le punch," vous avez besoin de quelque
chose de plus Reed-ian. «Et je pense, étrangement, que plus de gens écoutent
des choses juste sur leurs ordinateurs portables, salles d'écoute deviennent
d'être plus important-je veux dire, des endroits physiques où vous pouvez
simplement aller et entendre un son vraiment bon.
Quelques-unes des plus grandes expériences de Velvet Underground de ma vie ont
été, quelque peu surprenantes, des événements d'écoute publique à la Bibliothèque publique
de New York: en 2009, à un V.U. Réunion, qui a commencé avec plusieurs
centaines de personnes écoutant "héroïne" ensemble, dans l'obscurité;
En 2013, un événement commémoratif pour Reed dans le bosquet d'arbres en dehors
du L.P.A., avec sa musique jouée haut et glorieusement; Et l'été dernier, au
Lincoln Center, dans une exposition de drones à un Reed-fest toute la journée,
dans lequel les gens ont simplement assis dans la crainte de la gloire de la
rétroaction.
«Nous allons le faire encore!» Disait Anderson à Drones, le 15 mars.
Avant de partir, nous avons eu une petite fête d'écoute. Dès le début du
processus de découverte audio, Fleming a dit qu'ils avaient trouvé des bandes
de démonstration. «Il y avait un tas de demos qu'il a bien fait quand il a
quitté le Velvet Underground - qu'il a fait à la maison, chez ses parents.»
Après Reed a quitté le Velvet Underground, il est retourné à Long Island,
emménagé avec ses parents, Et travaillé comme dactylographe dans le bureau de
comptabilité fiscale de son père. Il a également écrit des chansons. "Et
ceux qui sont incroyables. Il n'avait pas encore fait son premier album solo,
donc c'est des trucs qu'il démotait pour ces premiers disques. "Des trucs
que nous saurions? J'ai demandé.
"Oh, oui," dit Fleming. «Comme 'I'm So Free', qui
est sur 'Transformer'. Je veux dire, je pourrais jouer un peu de lui." Il
a cliqué sur un fichier sur son ordinateur portable, et nous avons entendu une
ligne de guitare acoustique flottante. Sur "Transformer", la chanson
a la guitare électrique, tambours, handclaps, et l'attitude; Ici, c'était
simple, innocent, joyeux.
Nous étions tous les trois assis et sourit, écoutant. La
jeune voix de Reed commença à chanter.
«Oh, je suis le fils de Mère Nature», chanta-t-il. "Et je suis le seul. Je
fais ce que je veux et je veux ce que je vois. . . Ne pouvait que m'arriver. Je
suis si libre. Je suis tellement libre. "Il chantait vraiment, ses notes
atteignant le décollage. La chanson avait la simplicité de "I'll Be Your
Mirror" ou "After Hours", mais une confiance heureuse que vous
ne serait pas tout à fait associer à ces chansons. "Vous souvenez-vous de
la forme dans laquelle j'étais?" Reed a chanté. «J'avais des cornes et des
nageoires.» Nous rions tous.
Plus tard cette semaine-là, à la banque, Fleming m'a montré la bande de
coffre-fort de 1965.
Il y avait: carré, un paquet de papier blanc, en plastique
protecteur transparent. En stylo à bille bleu, dans l'écriture cursive de Lou
Reed, était l'adresse, à destination et en provenance de la maison de ses
parents. C'était le cachet du 11 mai 1965. Qu'est-ce qu'il contenait et à quoi
cela ressemble-t-il? Un jour, peut-être, nous allons tous nous asseoir ensemble
dans la salle d'écoute de Lou Reed et découvrir.